Kulthurra!

Na zakończenie programu uczniowie i nauczyciele otrzymywali dyplomy i zaświadczenia o uczestnictwie w programie.

Kurs przeznaczony był dla nauczycieli i nauczycielek. Składał się z 6 merytorycznych modułów, w każdym z nich uczestnicy/czki otrzymywali pakiet materiałów pomocniczych wraz ze wskazówkami dydaktycznymi. Kurs prowadzony był metodą indywidualnego kontaktu z mentorem. Podczas kursu uczestnic/kiy mieli okazję wprowadzić do własnej praktyki zawodowej poznane zagadnienia i metody pracy, dzielić się swoimi doświadczeniami, opracować konkretne metody pracy z róznymi formami wypowiedzi artystycznej np. wystąpień scenicznych, animacji poklatkowej, filmów, fotografii etc.. Po każdym module otrzymywali/ły zindywidualizowaną informację zwrotną z dalszymi wskazówkami do pracy. Na zakończenie kursu uczestnicy/ki otrzymali/ły dodatkowe materiały pomocnicze oraz odpowiednie zaświadczenie.

„Art Camp” to ogólnopolskie sopotkanie praktyków edukacji kulturalnej w Warszawie. Było to podsumowanie doświadczeń z poprzednich edycji programu „Kulthurra!”, ze szczególnym zwróceniem uwagi na współpracę organizacji pozarządowej, instytucji kultury, artystów indywidualnych oraz szkół. Celem spotkania było przyjrzenie się edukacji kulturalnej w programie szkolnym, a także wyjście poza szkołę i zastanowienie się, jak jej (nie)obecność przekłada się na współczesne trendy ekonomiczne i gospodarcze. Program kongresu został opracowany we współpracy z instytucjami partnerskimi Instytutem Teatralnym, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, „Zachętą” Narodową Galerią Sztuki, Stowarzyszeniem Pedagogów Teatru, Bunkrem Sztuki, Fundacją Muzyka Jest dla Wszystkich i liderami edukacji kulturalnej CEO.

►O projektach szkolnych „Moje miejsce, moja historia”

 

Projekty dotyczyły historii rodzinnych, niezwykłych przygód sąsiada, biografii wybranych mieszkańców, opowieści związanych z miejscem lub konkretnym przedmiotem. Uczniowie dokonywali też wyboru środków artystycznych, za pomocą których opowiadali swoją historię, mogą to być: teatr, widowisko narracyjne, film, fotografia, sztuki wizualne. Jedna z dziedzin sztuki jest wiodąca, ale najlepiej gdy projekty miały charakter interdyscyplinarny, np. w spektaklu został wykorzystany materiał filmowy i dźwiękowy, a wystawie fotografii będzie towarzyszył reportaż dźwiękowy.

Pierwszym etapem pracy nad projektem było wyznaczenie celów i opracowanie szczegółowego harmonogram działań. Uczniowie pracowali nad projektem przez kilka miesięcy, w tym czasie spotykali się i konsultowali pomysły z artystami.  Warunkiem udziału w programie jest przesyłanie na bieżąco wieści i dokumentacji z realizacji projektu, zorganizowanie pokazu w społeczności lokalnej i przesłanie sprawozdania z działań oraz końcowych prac.